『인간의 굴레에서』과『젊은 예술가의 초상』에 나타난 사회화 기관으로서 가정과 학교의 의미

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• 『인간의 굴레에서』과『젊은 예술가의 초상』에 나타난 사회화 기관으로서 가정과 학교의 의미
• 『인간의 굴레에서』과『젊은 예술가의 초상』에 나타난 사회화 기관으로서 가정과 학교의 의미 Ⅰ 서 론 자본주의 사회는 혼돈의 시대이다. 정해진 건 없다. 어떤 가치를 갖고 살아야 하는지, 어떤 삶의 양식이 바람직한 것인지, 하나부터 열까지 모든 선택은 개인의 몫이다. 자발적으로 신에 복종했던 중세시대의 사람들이, 어쩌면 현대를 사는 이들보다 속은 더 편했을지도 모른다. 따라서 성인이 되기 위해 으레 거쳐야하는 ‘사회화’가 우리에게는 좀 더 복잡한 문제가 된다. 그리고 가정과 교회가 개인의 삶에 영향을 미치던 예전과는 달리 이젠 좀 더 전문화된 기관, 즉 학교가 개인을 올바른 시민으로의 개인을 양성하는 역할을 맡게 된다. 사회화(socialization)는 시멜(Simmel)이 1985년 <사회학의 문제>라는 논문에서 ‘사회화란 집단의 형성과정 또는 구성원들이 관계하는 방식이 형성되는 과정’이라는 뜻으로 사용하기 시작하였다. 그리고 1920년에 뒤르껭(E. Durkheim)에 의해 교육현상에 적용되기 시작하였고, 1930년대부터 사회화에 대한 본격적인 연구가 이루어졌다. 원론적인 의미에서의 사회화란 한 개인이 자기가 소속해 있는 사회집단의 행동양식 ․ 가치관 ․ 규범 ․ 태도 등을 내면화하고 나아가 자신의 독특한 개성과 자아를 형성하는 과정이다. 사회화는 결국 교육적 목적을 가지고 있는 것이며, 어떤 집단에서 한 개인에게 사회의 문화를 전달하는 성격을 갖는다. 동시에 개인적인 측면에서는 타고난 개성을 지닌 한 개인으로서의 자아형성의 과정으로 볼 수도 있다. 공동체와 개인의 대립과 충돌 속에서 빚어지는 갈등은 문학을 비롯한 학문 전반에서 단골로 등장하는 주제인데, 특히 사회화의 과정을 겪는 한 개인의 내면 안에서의 이러한 번민은 유독 두드러진다. 사회를 구성하고 있는 개인으로서의 분투와 어떤 틀로도 규정되어지길 거부하는 자유로운 자아의 목소리들 안에서 방황하게 되는 것이다. 서머싯 몸의 『인간의 굴레에서』(Of Human Bondage, 1915)와 제임스 조이스의 『젊은 예술가의 초상』(A Portrait of an Artist as a Young Man, 1916)은 모두 세계 제 1차 대전이 한창이던 시기에 출간된 성장소설들이다. 작품속의 주인공들은 혼돈과 해체의 시기를 겪으며 당시를 지배하고 있던 기독교적 전통에서 벗어나려 노력한다. 『인간의 굴레에서』의 주인공인 필립은 절름발이로 태어나 특유의 방어의식과 예민한 감수성을 타고나게 되지만 이러한 점을 제외하고는 지능에서나 성격 면에서 다른 이들과 크게 다르지 않은 반면, 『젊은 예술가의 초상』의 주인공 스티븐은 자의식 과잉과 예술적 성향을 가지고 있다. 그리고 이런 차이점은 주인공들이 외부 사회에 대처하고 자아를 확립해나가는 과정에서 때로는 상반되지만 때로는 매우 비슷한 양상을 보이고 있다. 한편 청소년 시기를 겪는 대부분의 사람들이 그렇듯 작품속의 주인공들 역시 다른 이들보다 독창적이고자 하고 사회적 관습들과 거리를 유지하려한다. 그러나 그들 역시도 사회의 영향에서 벗어나지 못한다. 그들의 고민 또한 당시의 지배적 이념과 상황에서 자유롭지만은 않은 것이다. 해당자료는 한글2002나 워디안 자료로 한글97에서는 확인하실 수 없으십니다.
• 젊은 예술가의 초상을 읽고
• ‘어떤 책을 읽을까’하다가 처음에는 ‘허클베리핀의 모험’을 빌리려고 했다. 그러나 이미 다 빌려가 버렸다. 그럼 ‘스완네 집 쪽으로’는? 그 역시 마찬가지였다. 그렇다면 모처럼만에 무라카미 하루키의 신작을 읽어볼까 했지만 역시나 한권도 남아있지 않았다. 평소 미적미적거리는 나의 게으름의 결과이리라. 내가 생각하기에 지루하다고 여겨지는 것보다 흥미위주로 책을 읽다보니 이런 생각이 들었던 것이었다. 그러다가 마음을 바꾸었다. 요즘 마음도 우울하고 내 자신에 대한 생각의 변화가 필요하다고 느껴졌기에 읽기 힘들더라도 한 번 다른 책도 읽어봐야겠다는 생각이 들었다. 제목을 쭉
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• [인문과학] 젊은 예술가의 초상 젊은 예술가의 초상 ·작품의 줄거리 이 작품은 전체 5장으로 구성되어 있으며, 1장에서는 주인공인 스티븐의 학창시절을 그리고 있다. 그리고 2장에서는 사춘기 시절의 스티븐의 사춘기시절에 겪게 되는 성에 대한 관심과 체험을 제3장에서는 육체적인 죄에 대한 죄책감과 고해성사, 회개를 위한 종교적 수련에의 정진을, 제 4장에서는 스티븐의 신부의 길의 포기와 예술가의 길의 선택을, 제 5장에서는 대학생활에서 인식론적 예술 철학을 확립하고 진정한 자유인과 예술인이 되기 위해 가정과 조국과 종교를 버리고 파리로 떠나려는 스티븐의 결정을
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• 소설의 궁극적 의의와 저자의 실험정신간의 충돌 -<젊은 예술가의 초상>을 읽고. (제임스 조이스, 이상옥 옮김, 민음사, 2005년, 총403쪽, 8500원) 저자 제임스 조이스는 1882년 아일랜드의 더블린에서 태어났다. 그는 1904년에 더블린을 떠나면서 10년 후에는 화제가 될 만한 글을 쓰겠다고 선언했다. 그리고 그가 10년 후에 완성하여 이탈리아잡지에 연재하기 시작한 것이 바로 이 <젊은 예술가의 초상>인 것이다. 이 작품은 그의 자전적 소설로서, 제인오스틴의 <에머>(1816)라든가 찰스디킨스의 <데이비드 코퍼필드>(1859)와 같은 현대 성장소설로
• 제임스 조이스 젊은 예술가의 초상
• 그러나 그는 말년에 알코올 중독과 시력의 약화，그리고 정신이상자 딸 등으로 시달리다가 1941년 취리히에서 위궤양의 악화로 사망했다． 「젊은 예술가의 초상」은 성장소설，그 중에도 특히 괴테의 「빌헬름 마이스터」나 플로베르의 「앙리 브륄라르의 일생」 등과 같이 예술가의 성장을 다룬 소설이다．조이스는 이 소설 속에다 자기 자신의 성장과정을 거의 그대도 재현해 내고 있다．다섯 장으로 되어 있는 이 소설의 첫 장은 그의 클론고스 우드 칼리지 시절을，2․3․4장은 그의 벨베디어 칼리지 시절을，5장은 그의 유니버시티 칼리지 시절을 다루고 있다．이 소설에서